京剧音乐 形成 发展论文范本有吗 滑静

京剧音乐 形成 发展论文范本有吗 滑静
京剧音乐 形成 发展
论文范本有吗 滑静

京剧音乐 形成 发展论文范本有吗 滑静
京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表.京剧是中国的“国粹”,已有200年历史.另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”.
　　孕育期
　　徽秦合流 京剧 霸王别姬
　　清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）.乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台.乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京.魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧.魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城.双庆班也因此被誉为“京都第一”.自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生.乾隆五十年（1785年）,清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城. 乾隆五十五年（1790年）,继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内）,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出.其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称.‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’.‘春台班’位于百顺胡同.‘四喜班’于嘉庆初来京.徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语.该班位于陕西巷内.‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建.该班以武戏见长.道光十三年(1853年)解散.“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉.“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏.在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中.兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎.自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面.在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件. 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系.徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融.继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初（1821年）,先后又有著名汉剧老生李六、 京剧 贵妃醉酒
　　王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱.米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授.李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称.汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受.道光二十五年（1845年）各大名班,均为老生担任领班.徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流.徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础.
　　形成期
　　同光十三绝
　　道光二十年至咸丰十年间（1840-1860）,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧.其标志之一：曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种.唱腔由板腔体和曲牌体混合组成.声腔主要以二簧、西皮 为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜.他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
　　京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献.第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造.后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路. 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制.他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉）,用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力. 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册.
　　成熟期
　　1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙.其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界.谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面.二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派.汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道.他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉.孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚.他噪音宏亮,高低自如.念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然.表演大方 京剧 捉放曹
　　逼真,接近生活.“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙.光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚.咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出.当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出.光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺.自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫.由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强.同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面.京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山.这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势.武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”.上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度.
　　鼎盛期
　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩.由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期. 京剧四大名旦
　　1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选.读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”.“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志.他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局.武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”.老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”.同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才.30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”.女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范. 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举.时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督.规定投票日期为半月,到期查点票数.中华戏曲专科学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数.选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”.生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠；净角冠军裘世戎,亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫,亚军殷金振.选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》. 京剧 雁荡山
　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺. 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志.这一时期除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外,旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）;老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派（啸伯）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）;老旦行中的龚派(云甫)、李派（多奎）；丑行中的叶派（盛章）等.同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等.