英语翻译诗经*采薇（要翻译的是：昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.）春夜喜雨（整首诗）西江月*夜行黄沙道中（整首诗）天净沙*秋（整首诗）

英语翻译诗经*采薇（要翻译的是：昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.）春夜喜雨（整首诗）西江月*夜行黄沙道中（整首诗）天净沙*秋（整首诗）
英语翻译
诗经*采薇（要翻译的是：昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.）
春夜喜雨（整首诗）西江月*夜行黄沙道中（整首诗）天净沙*秋（整首诗）

英语翻译诗经*采薇（要翻译的是：昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.）春夜喜雨（整首诗）西江月*夜行黄沙道中（整首诗）天净沙*秋（整首诗）
我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏.
　　回想当初出征时,杨柳依依随风吹；如今回来路途中,大雪纷纷满天飞.
　　昔：指出征时.
　　依依：茂盛貌.一说,依恋貌.
　　思：语末助词.
　　霏霏：雪大貌.
　　昔我往矣 杨柳依依 今我来思 雨雪霏霏
　　这是诗经里一个著名的句子,它象一幅画,把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致.
　　出门时是春天,杨树柳树依依飘扬,而回来时已经是雨雪交加的冬天.在一年的当儿,他经历了什么已经尽在不言中了.
　　我们可以想象,他的妻子在家等着他.我们可以想象他的恋人在故乡等着他.即便是一年中受尽苦难,也要等到相见的一天.
　　大雪中有一个人在独行,远处有一盏灯在为他亮着.那是他全部希望所在,是他活着的动力.为了杨柳依依,他可以忍受雨雪霏霏.整篇充满着人性的美.古代人的交通不便,造就了人们思维的发达,把人的想象力发挥到极致.
　　不敢想象,现在的男女会创造出如此动人心魄的图画.婚姻如同时尚,几天过后就觉得不新鲜了.流行歌曲唱几天,换新的是很正常的.新的式样不新的,那么换上更新的吧.如果是这样还倒罢了,以心换心,没什么不对.夫妻忠诚,恋人坦荡.合则留,不合则去,本来是一种理想状态.
　　可怕的是人的感情沾染上铜臭.所爱的不是人而是背后的社会关系,以及所带来的社会利益,金钱、地位等等.为了金钱和享受,人几乎会献出一切,包括肉体,它本身就是赚钱的资源.
　　“昔我往矣 杨柳依依”的时代已经终结.有时候我想,为什么我们时代出不了大作品,能永远影响后来者的作品,原因是这个时代的经济基础已经发生了根本的变更,文化这个精神层次的东西也成了赚钱机器,其他的能逃脱吗.
　　“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法,这种手法具有独特的艺术表现效果,那就是“一倍增其哀乐”.《采薇》诗中“昔我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏”4句运用了这种手法,但并不具有对应关系.运用对比的方式.将时序之“今——昔”,物候之“柳——雪”,人生之“往——来”剪接融汇,创造出超越现实的典型画面.短短4句诗,看似平淡,娓娓道来,却充满了强大的艺术感染力.同一个“我”,但有“今昔”之分,同一条路,却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别,而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成.
　　春夜喜雨
　　好雨/知/时节,当春/乃/发生.
　　随风/潜/入夜,润物/细/无声.
　　野径/云/俱黑,江船/火/独明.
　　晓看/红/湿处,花重/锦/官城.
　　◆ “好雨知时节,当春乃发生.”
　　这是一首描绘春夜雨景,表现喜悦心情的名作.一开头就用一个“好”字赞美“雨”.诗人生动描述了春天是万物萌芽生长的季节,这春雨伴随着和风,当夜幕降临时,悄悄地、无声地、细细地下着,滋润着万物.诗人用拟人的手法,把雨拟人化,说它好像懂得时令节气,当万物萌生,需要雨水的时候,雨就下起来了.它有多么“好”!
　　◆ “随风潜入夜,润物细无声.”
　　雨之所以“好”,不仅好在适时,而且好在“润物”.春天的雨,一般是伴随着和风细细地滋润万物的.写到这里,那个“好”字才落实了.“随风潜入夜,润物细无声.”这仍然用的是拟人化手法.“潜入夜”和“细无声”相配合,不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨,而且表明那雨有意“润物”,不求人知,在人们酣睡的夜晚,它细柔无声地轻轻飘洒.
　　◆ “野径云俱黑,江船火独明.”
　　作 者喜得睡不着,临窗远望,江面也看不见,小路也辨不清,天空里全是黑沉沉的云,只有船上的灯火是明的.看起来,准会下到天亮.
　　◆ “晓看红湿处,花重锦官城.”
　　作者看见雨意正浓,就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景.如此“好雨”下上一夜,万物都得到润泽.明天清早去看看吧!整个锦官城（成都）将会汇成花的海洋.
　　作者无限喜悦的心情,又表现得多么生动!可题目中的那个“喜”字在诗里没有露面,但从字里行间,都洋溢着诗人的欢喜之情.
　　西江月
　　亮的月光惊起了枝头的喜鹊,清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫.
　　明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉.
　　稻花飘香谈论着丰收的年景,耳听得阵阵田蛙歌唱.
　　稻花香里说丰年,听取蛙声一片.
　　稀疏的星星刚还远挂天边,转眼滴滴细雨酒落山前.
　　七八个星天外,两三点雨山前.
　　过去的小客店还在村庙的树林旁,道路转过溪水的源头,它（指茅店）便忽然出现在眼前.
　　旧时茅店社林边,路转溪头忽见.
　　西江月
　　夜行黄沙道中
　　辛弃疾
　　明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年,听取蛙声一片.
　　七八个星天外,两三点雨山前,旧时茆店社林边,路转溪桥忽见.
　　【大意】
　　明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊,它们离开枝头飞走了.在清风吹拂的深夜,蝉儿叫个不停.稻花香里,一片蛙声,好像是在诉说好年成.不一会,乌云遮住 了月亮.只有远方的天边还有七八颗星星在闪烁,山 前竟然落下几点雨.行人着慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅店可以避雨,现在怎么不见了?他急从小桥过溪,拐了个弯,茅店就出现在他的眼前.
　　【注释】
　　①这首词写的是作者在山乡夜行中所见所闻.明月清风,惊鹊鸣蝉,稻香蛙声,溪流小桥,构成了江南山乡夏夜一幅优美动人的画面.而贯彻全篇的却是对大自然的热爱和丰收的喜悦.作者善于抓住夏夜山乡的特点,又理解农民对丰收的热望,加上笔调轻快,语言优美,音节和谐,使人读了这首词仿佛临其境,馀味无穷.
　　②《西江月》：唐玄宗时教坊曲名,后用为词调.
　　③黄沙：黄沙岭,在信州上饶之西,作者闲居带 湖时,常常往来经过此岭.
　　④别枝：旁枝.
　　⑤旧时茆店：过去很熟悉的那一所茅草店.
　　⑥社：土地庙.社林：土地庙周围的树林.
　　【简析】
　　词的上片以鸟惊、蝉鸣、蛙噪这些山村夏夜特有的音响,把黄沙道写得生机勃勃,颇不寂寞；词的下片以轻 云小雨,天气的突然变化,和旧游之地的突然发现,表现夜行乡间的轻松和饶有兴趣.上下片都写的情真 景真,笔调轻快,是一支醉人的乡间夜行曲.
　　参考资料：雅虎知识堂
　　天净沙秋思
　　马致远 马致远生于公元1250年,约卒于公元1321年,是元代著名的杂剧家.大都（今北京）人.马致远以字行于世,名不详.晚号“东篱”,以示效陶渊明之志.他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元（始于1264）之前,卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间.曾任江浙行省务官.
　　马致远著有杂剧十六种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种.马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷,收入小令104首,套数17套.其杂剧内容以神化道士为主,剧本全都涉及全真教的故事,元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙,百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”.
　　在马致远生活的年代,蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人,却又未能普遍实行,这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望.马致远早年曾有仕途上的抱负,他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”,却长期毫无结果.后来担任地方小官吏,也是完全不能满意的,在职的时间大概也并不长.在这样的蹉跎经历中,他渐渐心灰意懒,一面怀着满腹牢骚,一面宣称看破了世俗名利,以隐士高人自居,同时又在道教中求解脱.
　　【翻译】
　　远望黄昏时的乌鸦,正在寻觅枯藤老树栖息,近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家,眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子,在秋风古道上慢慢移步.看夕阳的余晖已经昏螟西下,羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯.
　　【详解】
　　这是马致远著名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图.这支曲以断肠人触景生情组成.从标题上看出作者抒情的动机.
　　头两句枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致.12个字画出一幅深秋僻静的村野图景.古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感.夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛.诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中.最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步满游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思.
　　这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心.
　　这幅图画由两部分构成：
　　一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影.
　　第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚.我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院.这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致.这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人.在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲.
　　第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行.此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
　　一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受.让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心.读此曲而不泪下者不明其意也.
　　这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义.另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就.比较明显的特点是：
　　1.简约与深细相依
　　古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处.《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度.全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行.他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断.至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象.这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作.小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”.但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体.作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来.简约之中见出深细.
　　2.静景与动景相映
　　《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法.作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁.从整个构图看,前四句写景,末一句写人.但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了.这正是相互映衬的妙用.
　　3.景色与情思相融
　　诗言志.这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情.但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达.作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致.枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动.正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻.自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了.“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛.所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理.《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作.